日本のニューエイジ運動 - ニューエイジ運動について考えるとき、最初に頭に浮かぶのは、アイルランドの歌手エンヤの曲と、ストレッチクラスや彼女の典型的なサウンドトラックです。 Yoga アカデミーの。
実際、彼らの音楽の神秘的なオーラは、60 年代後半に始まった運動の最大の指数であるに違いありません。この運動は、ヒッピー シーンの台頭に基づいており、その実践の難解さと瞑想に適した音楽環境が関連付けられていました。そして内なる平和。
しかし、この運動はアイルランドの北欧平原よりもはるか遠くに勢力を持っているだけでなく、今日に至るまで影響力を行使し続けており、見た目よりもはるかに近いところにも影響力を及ぼし続けていることをご存知ですか?
日本のニューエイジ運動の起源とその進化、そして最後に、それがまったく異なる文化的文脈の中でどのようにして私たちに伝わったのかを見ていきます。
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Kitaro
鬼太郎はおそらく世界的に最も知名度の高い日本人アーティストであり、ヤニやエンヤ自身など、このスタイルの最も有名なアーティストの一つにランクされています。グラミー賞とゴールデングローブ賞を受賞した彼は、このスタイルの先駆者であり、シンセサイザーへの情熱がシーン内でのキャリアを導いてくれました。
喜多郎は独自の方法で西洋の難解な教えから逃れ、自分の文化の要素を音楽に取り入れ始めました。彼はまた、当時の電子音楽アーティストの多くのスタイルである、大規模なセットと交響楽団の横でのこれ見よがしなプレゼンテーションも好みました。たとえば、フランス人のジャン・ミッシェル・ジャールは、ショーをオープニングにふさわしい盛大な行事に変えました。オリンピックの。
あなたの最大の業績は、17年かけて完成したドキュメンタリー「Silk Road」のサウンドトラックにあります。この作品は、商業ルートが日本文明の文化に与えた影響を語っています。
吉澤正和
吉沢正和は、鬼太郎と同様に、2つの点で彼のキャリアの中で際立っていた。1つは、国際的なニューエイジ現象の中での典型的な日本の楽器（例えば、尺八、篠笛、篳篥など）の使用であり、2つ目は、決定的な参加である。いくつかのサウンドトラックに収録されている（マルチ楽器奏者の彼の履歴書には、『ジュラシック・パーク』、『ブルース・リー』、『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』への出演が記されている）。彼は、もう一人の著名な日本人アーティストである北島修を含め、キャリアを通じて他の多くの重要なアーティストと交流しました。
北島修
北島修もまた、優れたマルチ楽器奏者兼プロデューサーであり、有利なシナリオのおかげで、結果的に世界的に傑出した人物となりました。しかし、北島さんはニューエイジ音楽を追いかけていたのに。
彼のプレゼンテーション「Thru Cosmic Doors」（実際、タイトルはゲーム全体を表しています）でわかるように、彼の音楽は、おそらく彼がプロデュースしたクリス・マンシネリとの世界の拡大のおかげで、あまり瞑想的ではない道から徐々に進化しています。最終的には永久パートナーになりました。
キャリアの初めにミュージシャンはイギリスに住んでいて、シド・バレット、ドノヴァン、ビートルズのサイケデリック・ロックの影響を受けて、ジャスティン・ヒートクリフという仮名を採用し、そのスタイルの彼自身のアルバムを録音しました。結果？素晴らしい！
Crédito: モンキーバズ
