La technique de la rotoscopie est célèbre dans le monde des animations et des films. Elle apporte la réalité de notre univers aux écrans animés, permettant aux personnages fictifs d'acquérir des mouvements plus naturels et humains – ou des mouvements de combat plus similaires à ceux des véritables maîtres.
Développée par le polono-américain Max Fleischer, la technique consiste à redessiner les images provenant des tournages pour être utilisées dans des animations. Bien qu'il s'agisse d'une technique perfectionnée au fil de l'histoire, c'est basiquement elle qui a donné le coup d'envoi aux animations.
Les développeurs illustrent l'ensemble du mouvement et, dans certaines productions, le visage de l'acteur qui interprète la scène. C'est un travail difficile, car il faut illustrer image par image.
De nos jours, les animations utilisent généralement 60 images par seconde - le fameux 60 FPS (frames per second). Cela signifie que chaque seconde du film a un total de 60 photos. L'illustrateur doit redessiner le mouvement soixante fois. Assurant ainsi la naturalité du mouvement et la douceur de celui-ci.
Malgré le grand travail manuel que les créateurs effectuent lors de l'utilisation de la technique. Les résultats – s'ils sont bien utilisés – suscitent un grand respect et une grande appréciation de la part du public. Sans compter que cela peut parfois être plus facile que de dessiner à partir de zéro.
En parlant de cette manière, on peut imaginer que la rotoscopie est assez similaire à stop motion. Les deux utilisent des images pour créer une animation, mais la rotoscopie prend généralement ces images directement à partir de films ou de photographies.
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Rotoscopie dans l'anime japonais
Les animes qui ont récolté de bons fruits de la technique de rotoscopie étaient les films Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion et Cowboy Bebop: The Movie. Ce sont les deux grandes œuvres responsables de la popularisation de cette technique dans les animes.
La méthode ne procure pas seulement une naturalité dans l'anime, mais réduit également les coûts de production de celui-ci. C'est le cas de Neon Genesis Evangelion. Un film très attendu par les fans. Produit en 1997, c'est à cette époque que la rotoscopie a commencé à être une option pour les artistes.
Cependant, avec le budget serré, c'était la seule solution que les créateurs ont trouvée pour rendre le film possible. Le combat de Asuka Langley – l'une des scènes les plus importantes de tout le contenu de Evangelion – était un exemple de la qualité de la technique employée. Cependant, c'est le film Cowboy Bebop: Le Film qui a lancé sa popularité.
Malheureusement, certains utilisent la technique de la rotoscopie dans le mauvais sens, juste pour avoir moins de travail lors du dessin manuel des cadres. Cela finit par créer des œuvres de mauvaise qualité ou qui brûlent les yeux de ceux qui regardent.
La plus grande catastrophe de rotoscopie d'anime
Un problème courant quand on parle de rotoscopie est l'anime Aku no Hana. Il raconte l'histoire d'un garçon qui adore lire des livres et qui ire sa muse Nanako Saeki à distance. Lorsqu'un petit problème surgit, le laissant sans savoir quoi faire, tout en étant, en plus, chanté par une élève introvertie de la classe. Le jeune se sent terrifié et rongé par la culpabilité.
À première vue, le synopsis de Aku no Hana attire l'attention des fans du shonen. Encore un drame de la vie scolaire japonaise qui met en lumière le romance caractéristique du style.
L'idée était intéressante, le studio voulait faire quelque chose d'original, un anime avec des traits uniques et différents, malgré le fisc de l'animation, le responsable a également commis l'erreur de ne pas être un bon directeur, gâchant tout avec le scénario et l'animation.
Le scénario intéressant a provoqué la pire réception de rotoscopie de l'histoire des animes. C'est même devenu une référence quand on parle de la méthode d'illustration. Ainsi, si vous avez déjà entendu les mots "rotoscopie" et "mauvaise" dans la même phrase, la faute en revient à Aku no Hana.
La mauvaise réputation de l'adaptation manga, originaire de 2009, était due à l'immense réalité que les illustrateurs apportaient à l'anime - qui ne comptait que treize épisodes. Bientôt, le beau scénario a été laissé de côté en raison de la qualité de l'animation. Et, malheureusement, l'être humain est capable de se souvenir des mauvaises parties.
En 2015, un film intitulé Hana to Alice: Satsujin Jiken a présenté au public ce qu'est la véritable technique de rotoscopie. Les spectateurs évaluent la qualité de la production : malgré la basse qualité, clairement visible, dans certaines scènes, la proposition des auteurs a, sans aucun doute, été accomplie.
Kowabon est un autre anime qui a utilisé l'outil dans sa production. D'un genre d'horreur, au début, cela ressemble plus à une mauvaise production - dans le style de Aku no Hana. Cependant, la mauvaise qualité de la technique utilisée, selon les téléspectateurs, a donné un air plus sombre et bizarre au scénario. Dans ce cas, le texte et la texture de l'image se sont unis. Générer de la peur et de nombreuses frayeurs.
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