Ya sea que quieras aprender lo básico, paisajes o retratos, hay una clase de dibujo o un profesor en línea para ti.
Volví a dibujar cuando comenzó la pandemia, para intentar hacer algo creativo en mi tiempo libre recién adquirido. El arte puede ser un modo efectivo de autoexpresión y una forma de ayudar a procesar los eventos que suceden a tu alrededor. Incluso ver pintar a otras personas puede ser terapéutico.
Pero, ¿cómo puedes comenzar a mejorar tus habilidades de dibujo si aún estás atrapado en casa o no tienes suficiente tiempo para conducir hasta tus clases de arte? No necesitas regresar a la universidad ni comprar herramientas caras para aprender a dibujar, todo lo que necesitas es una clase de arte en línea. Hemos reunido algunos de los mejores recursos en línea de dibujo para ayudarte a aprender los fundamentos del dibujo y formar tu propio estilo de arte. Es hora de tomar tu lápiz y comenzar a esbozar, independientemente de si eres un artista experimentado buscando ampliar tus habilidades o un absoluto principiante.
En este artículo, compartimos contigo algunos consejos sorprendentes que te ayudarán en tu proceso creativo y te motivarán a comenzar lo antes posible.
Índice de Contenido
Obtenga un profesor de arte en línea
Sé que la mayoría de la gente no cree que puedas aprender arte correctamente si no tienes a tu maestro o instructor a tu lado. La realidad es que este pensamiento está extremadamente desactualizado y lejos de la verdad.
La verdad es que cuando aprendes de profesores de arte profesionales en línea, obtienes a los instructores más expertos en todo tipo de formas de arte de todo el mundo. Esto ahorra mucho tiempo y dinero y acelerará su proceso de aprendizaje.
2. Dibuja las cosas simples que te rodean
Comienza dibujando cosas comunes y simples. Para un principiante que quiera perfeccionar el diseño, es recomendable empezar por el entorno inmediato. Dibuja cosas sencillas y cotidianas y recuerda llevar un diario de trabajo diario para que con cada nuevo día puedas mejorar los errores cometidos en dibujos anteriores. También es recomendable comenzar con bocetos de fotos como base para trabajar.
3 ¡Mira! ¡Reloj! ¡Reloj!
Sea una persona observadora. Un artista debe estar muy atento a todo, ya sea una simple línea o dibujos meticulosamente detallados. Solo mirar la forma de las imágenes que encuentra un artista les ayuda a aprender muchas cosas, y también pueden ver dónde cometen errores en sus dibujos y corregirlos mediante la observación. Normalmente, para que cualquier artista pruebe sus habilidades de dibujo, es recomendable mirar algo, tal vez un objeto o una persona, y luego intentar dibujar lo que vio.
4. Lleva un cuaderno de bocetos
Un cuaderno de bocetos cuenta una historia y sigue tus habilidades de dibujo y tu evolución. Desde garabatos hasta obras de arte elaboradas, un cuaderno de bocetos ayuda a mostrar sus habilidades de generación de ideas, demuestra su capacidad de dibujo, ayuda a mejorar su creatividad y le permite mostrar interés en una amplia variedad de estilos, temas y proyectos. Lleva tu cuaderno de bocetos contigo dondequiera que vayas. Prueba diferentes técnicas. No tienes que ceñirte a un estilo.
5. Prueba a dibujar a mano alzada
Normalice el dibujo a mano alzada en lugar de una regla. El dibujo a mano alzada permite al dibujante desarrollar sus patrones y líneas, que definen su trabajo. También te permite dibujar más rápido. Es vital evitar el uso de la regla al dibujar ya que ayuda a entrenar la mano para que sea independiente, y así se mejora el dibujo. Dibujar estilo libre y sin regla hará que tu arte se vea más vibrante y único.
6. Domina las técnicas de dibujo
Aprende lo básico del dibujo. Dominar aspectos técnicos básicos en el dibujo es esencial para mejorar tu conjunto de habilidades. Dibujar no implica solo dibujar con un lápiz. Piensa en las reglas de perspectiva, sombreamiento, anatomía, proporción, composición, etc. Cualquier artista también debe comprender las habilidades básicas del lápiz para desarrollar competencia en el dibujo. Las habilidades incluyen cómo sostener un lápiz o plumas, dibujar de diferentes maneras, movimiento natural del brazo, entre otras.
7. Inspírate
Ten un modelo, un mentor, un profesor de arte en línea o alguien en quien te inspires. irar la obra de arte de un determinado artista permite trabajar con enfoque, aspirando a convertirse en como el mentor o incluso mejor. Por lo tanto, un artista debe imprimir dibujos de sus modelos y luego intentar hacer como ellos, o mejor aún, perfeccionando sus habilidades generales de dibujo.
Conclusión
Las buenas habilidades de dibujo son vitales para expresar el mundo a tu alrededor. Hay muchos consejos por ahí que un artista puede usar para mejorar sus habilidades, pero esos consejos serían inútiles si el artista no tiene enfoque, determinación y dedicación. Como artista, necesitas aprender y crecer constantemente para ser competente y permanecer relevante. Recuerda que si quieres hacer obras maestras, también necesitarás creatividad e imaginación, reproducir la realidad es algo simple que las cámaras o impresoras pueden hacer, cambiar la realidad es el siguiente paso.
