"Iroha Uta" เป็นบทกวีที่โดดเด่นที่เขียนโดย Kukai (空海) หรือที่เรียกว่า Kobo Daishi ซึ่งเป็นพระสงฆ์ชาวพุทธและกวีที่มีชื่อเสียงในช่วงต้นของยุค Heian (794-1185) สิ่งที่ทำให้บทกวีนี้พิเศษคือโครงสร้างอันเป็นเอกลักษณ์: ทุก kana ของตัวอักษรญี่ปุ่นจะถูกใช้เพียงครั้งเดียว โดยไม่มีการซ้ำซ้อน นอกจากนี้ยังสื่อสารความหมายที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับความชั่วคราวของชีวิตและการแสวงหาจิตวิญญาณ มาสำรวจรายละเอียดของ "Iroha Uta" ความหมายและบริบททางวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกันเถอะ
ดัชนีเนื้อหา
ที่มและความหมายของ Iroha Uta
Kukai, ผู้แต่งบทกวี เป็นบุคคลที่มีอิทธิพลในการแนะนำ พุทธศาสนา Shingon ในประเทศญี่ปุ่น ในฐานะพระสงฆ์ เขามีความปรารถนาที่แข็งแกร่งในการศึกษาและเปิดเผยประชาชนเกี่ยวกับหลักการของพุทธศาสนา และ "Iroha Uta" สะท้อนถึงภารกิจนี้ บทกวีมักถูกเปรียบเทียบกับบทเรียนทางจิตวิญญาณที่ซ่อนอยู่ในงานกวีนิพนธ์
บทกวีเดิมคือดังนี้:
| Kana | Kanji |
| いろはにほへと ちりぬるを わかよたれそ つねならむ うゐのおくやま けふこえて あさきゆめみし ゑひもせす 京（ん） |
色は匂へど 散りぬるを わが世 誰ぞ 常ならむ 宇井（有為）の奥山 今日越えて 浅き夢見し 酔いもせず 京（ん） |
ด้านล่างนี้เป็นบทกวีเวอร์ชั่นโรมัน:
Iroha nihoheto
Chirinuru wo
Waka yo tarezo
Tsune naramu
Ui no okuyama
Kefu koete
Asaki yume mishi
Ehi mo sesu
เมื่อแปลและตีความแล้ว บทกวีสื่อถึงธรรมชาติที่ชั่วคราวของความงามและชีวิต โดยใช้ภาพเปรียบเปรยเช่นดอกไม้ที่เบ่งบานและร่วงหล่น เป็นการทำสมาธิเกี่ยวกับความไม่ถาวร ซึ่งเป็นแนวคิดที่สำคัญในพุทธศาสนา ที่ไม่มีสิ่งใดคงอยู่ตลอดไป
โครงสร้างกวีและภาษา
บทกวีนี้เป็นตัวอย่างคลาสสิคของความงามของภาษาญี่ปุ่นโบราณ มันใช้สไตล์การเขียนที่แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากภาษาญี่ปุ่นสมัยใหม่ นี่คือข้อมูลสำคัญบางประการ:
- 匂へど (nioedo): ตัวอย่างของวิธีการผันของกริยา "匂う" (niou, 'หอม') ในสมัยก่อน การผัน "へ" (he) ไม่ได้ใช้แล้ว
- む (ん): ในบทกวี ฟอนีม "ん" จะถูกแทนที่ด้วย "む" ซึ่งเป็นธรรมเนียมของการเขียนโบราณ。
- けふ (kyou): คำว่า "けふ" แทนคำภาษาญี่ปุ่นสมัยใหม่ "今日" (kyou, 'วันนี้')
- Kana ตายแล้ว: "ゐ" (wi) และ "ゑ" (we) เป็นตัวอย่างของอักษรคานะที่ไม่ใช้แล้วในภาษาญี่ปุ่นสมัยใหม่
โครงสร้างของ "Iroha Uta" ก็โดดเด่นเช่นกัน เพราะการเรียบเรียงครอบคลุม 47 พยางค์ของตัวอักษรญี่ปุ่น (ฮิระงะนะ) เพียงครั้งเดียว นี่ทำให้มันกลายเป็นพังกรัม และตลอดหลายศตวรรษ มันถูกใช้เป็นวิธีช่วยจดจำในการสอนตัวอักษร
บทวิเคราะห์ข้ามบรรทัด
ความไม่ถาวรของความงาม
บทกวีเริ่มต้นด้วยบทกลอน:
色は匂へど散りぬるを
Iroha nihoheto Chirinuru wo
แปล: สีสันหอมหวาน แต่กระจายออกไป
ที่นี่ สี (色, iro) แสดงถึงความงามหรือสิ่งที่มีชีวิตชีวาในโลกนี้ แม้ว่าเราจะสามารถเพลิดเพลินกับความงามของมัน แต่ในที่สุดมันก็จะสลายไป เช่นเดียวกับดอกไม้ที่ร่วงหล่น คูไคเสนอว่าทุกสิ่งไม่มีความเป็นนิรันดร์ สะท้อนถึงแนวคิดของพุทธศาสนาเกี่ยวกับความไม่เที่ยง.
ชาวญี่ปุ่นมักจะเชื่อมโยง ดอกซากุระ ที่ร่วงหล่นอย่างรวดเร็ว กับธรรมชาติที่ไม่ยั่งยืนของชีวิต สัญลักษณ์นี้สะท้อนความคิดที่ว่า ไม่ว่าอะไรจะสวยงามเพียงใด จุดจบของมันก็มาถึงอย่างแน่นอน ผู้เขียนอาจกำลังสนับสนุนให้เราสะท้อนถึงธรรมชาติที่วูบวาบของการมีอยู่ของเราเอง
ชีวิตและความไม่แน่นอน
ถัดไปคือเพลง:
わが世 誰ぞ常ならむ Waka yo tarezo Tsune naramu
แปล: ใครจะบอกได้ว่าชีวิตของฉันจะยังคงเหมือนเดิมตลอดไป?
บรรทัดนี้ตั้งคำถามถึงการมีอยู่ของเรา คำว่า "わが世" (waga yo) หมายถึงชีวิตของตัวเองหรือโลกส่วนตัว คุไคใช้ความไม่แน่นอนเป็นจุดเดียวในการทำสมาธิ เขาตั้งคำถามว่าสิ่งใดหรือใครสามารถอยู่คงที่ได้จริงหรือไม่ สิ่งนี้เน้นถึงแนวคิดที่ว่าไม่ว่าเราจะประสบความสำเร็จหรือมีสถานะใดๆ ทุกอย่างจะเปลี่ยนแปลงไปในที่สุด
พระภิกษุแนะนำว่าเราควรยอมรับความไม่ถาวรของชีวิต เพราะการต่อสู้กับมันนั้นไร้ประโยชน์ บางทีการเข้าใจถึงความไม่ถาวร เราอาจจะปลดปล่อยตัวเองจากความวิตกกังวล และใช้ชีวิตอย่างมีสติปัจจุบันมากขึ้น
ข้ามภูเขา
ถัดไปคือเพลง:
宇井の奥山今日越えて
Ui no okuyama Kefu koete
แปล: วันนี้ฉันข้ามความลึกของภูเขา Ui.
ประโยคนี้มีความหมายลึกซึ้งและแสดงถึงการเดินทางทั้งในเชิงภLiteral และจิตวิญญาณ ในบริบทของบทกวี ภูเขาแทนความท้าทายและความยากลำบากทางจิตวิญญาณ คำว่า "Ui" (有為) มีสัญญะมากมายในแนวทางพุทธศาสนา โดยกล่าวถึงลักษณะการเปลี่ยนแปลงและไม่ถาวรของความเป็นจริง
Kukai เรียกภาพเหล่านี้มาเพื่อเตือนเราให้รู้ว่าชีวิตเต็มไปด้วยอุปสรรคและความสนใจที่ทำให้เราห่างไกลจากการบรรลุแสงสว่าง "ความลึกของภูเขา" คือแง่มุมที่ยากที่สุดและซับซ้อนที่สุดในเส้นทางจิตวิญญาณของเรา ซึ่งต้องการความกล้าหาญในการเผชิญและเอาชนะ
การเดินทางทางจิตวิญญาณ
บทสุดท้ายให้บทสรุปที่ทรงพลัง:
浅き夢見し酔いもせず 京
Asaki yume mishi Ehi mo sesu
แปล: ไม่หลงใหลไปกับความฝันที่ผิวเผิน ระหว่างทางไปเกียวโต。
บรรทัดนี้แสดงให้เห็นถึงผู้เขียนที่กำลังผ่านการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณ หลังจากเผชิญหน้ากับความท้าทายของชีวิตและความปรารถนาทางโลก เขาจึงพบกับความสงบ ปราศจากอิลลูชันและความวิตกกังวล “京” (Kyouto, Kyoto) อาจไม่เพียงแต่สื่อถึงจุดหมายที่เป็นรูปธรรม แต่ยังเป็นสถานะทางจิตวิญญาณที่สูงขึ้นด้วย
"浅き夢" (asakiyume, 'ความฝันผิวเผิน') หมายถึงความปรารถนาและภาพลวงตาของโลก คุไค ซึ่งได้รับการเปิดเผยแล้ว ไม่ถูกล่อลวงโดยความฝันเหล่านี้อีกต่อไปและก้าวไปข้างหน้าเพื่อสู่การตรัสรู้ การเดินทางนี้ ทั้งในระดับตัวอักษรและระดับเชิงเปรียบเทียบ สะท้อนถึงการละทิ้งความปรารถนาทางวัตถุและการแสวงหาความสงบสุข
Iroha Uta ในวัฒนธรรมญี่ปุ่น
"Iroha Uta" ได้ฝากรอยแผลอันยาวนานในวัฒนธรรมญี่ปุ่น ตลอดหลายศตวรรษ ถูกใช้ในโรงเรียนเพื่อสอนอักษรฮิรางานะ นอกจากนี้ ธีมของการเปลี่ยนแปลงยังสะท้อนในหลายแง่มุมของความงามญี่ปุ่น เช่น "wabi-sabi" ที่ให้คุณค่ากับความงามของสิ่งที่ไม่สมบูรณ์และชั่วคราว.
บทกวีนี้ยังเป็นการเตือนใจเกี่ยวกับปรัชญาของนิกายชิงงอน ซึ่งคูไกได้ช่วยทำให้เป็นที่นิยม ความเน้นย้ำในการยอมรับความไม่ถาวรและการแสวงหาแสงสว่างทางจิตวิญญาณยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้คนจนถึงทุกวันนี้
